Tuva Novotny – En mångsiddig filmkonstnär som bryter gränser

Det är inte många svenska skådespelare som kan stoltsera med över 70 roller i internationella produktioner och samtidigt ha etablerat sig som en respekterad regissör. Tuva Novotny är en av dem. Från sin start som tonårsstjärna i "Skilda världar" till Hollywood-filmer som "Annihilation" och experimentella nordiska regidebuter, har hon skapat en unik position i filmbranschen som få andra kan matcha.

Hennes resa från skådespelare till regissör är inte bara fascinerande – den visar också på en konstnärlig mogenhet och mod som inspirerar andra kvinnliga pionjärer inom film och teknik. I en bransch där det ofta krävs att man väljer en riktning, har Tuva valt att behålla båda. Och det fungerar.

Från tonårstalang till etablerad skådespelare

När 16-åriga Tuva Novotny klev in i rollen som Annika Bengtsson i "Skilda världar" 1996, kunde nog ingen ana att hon skulle bli en av Sveriges mest internationellt framgångsrika skådespelare. Serien blev hennes språngbräda, men det var tydligt redan från början att hon hade något speciellt.

Efter fyra år i "Skilda världar" gjorde hon övergången till film med Josef Fares "Jalla! Jalla!" 2000. Det var början på något större. Filmer som "Den osynlige" (2002), "Smala Sussie" (2003) och "Dag och natt" (2004) följde i snabb takt. Varje roll visade på en skådespelare som vågar utmana sig själv.

2002 blev ett genombrott på riktigt när hon fick Shooting Star-utmärkningen vid Berlinfestivalen. Det är en utmärkelse som ges till Europas mest lovande unga skådespelare – och den kom att sätta tonen för resten av hennes karriär. Plötsligt var hon inte bara en svensk skådespelare, hon var en europeisk talang att räkna med.

Internationell genomslagskraft som skådespelare

Att ta steget från svensk film till internationella produktioner är aldrig självklart, men för Tuva kändes det nästan naturligt. Hon började med att etablera sig i grannländerna – Danmark och Norge blev hennes andra hem. Serier som "Dag" (2010-2013) och "Kriget" (2015) visade att hon kunde navigera olika kulturer och språk med samma naturlighet som hemma.

Men det var Hollywood-rollerna som verkligen cementerade hennes internationella status. I "Eat, Pray, Love" (2010) spelade hon mot Julia Roberts, och senare i den kritikerrosade sci-fi-thrillern "Annihilation" (2018) visade hon att hon kunde hålla jämna steg med Natalie Portman och Oscar Isaac.

Statistiken talar sitt tydliga språk – över 70 roller i svenska, danska, norska, amerikanska och tjeckiska produktioner är imponerande för vilken skådespelare som helst. Men det som gör Tuva Novotny särskild är inte bara kvantiteten, utan kvaliteten och mångfalden i hennes rollval.

Från biografiska drama som "Borg" (2017) där hon spelade Björn Borgs fru Mariana, till moderna svenska serier som "Bonusfamiljen" (2021) och senast "Allt och Eva" (2024) – hon väljer projekt som utmanar både henne själv och publiken.

Övergången till regi – en naturlig utveckling

Efter nästan två decennier framför kameran började Tuva Novotny känna att hon ville berätta historier från andra sidan. Det var ingen plötslig ingivelse, utan snarare en naturlig utveckling för någon som alltid varit nyfiken på hela filmprocessen – ett exempel på det nya ansiktet inom ledarskap som präglar dagens kreativa industrier.

Hennes första steg som regissör var inom TV-världen. Att regissera fyra avsnitt av "Dag" och ett avsnitt av "Lilyhammer" gav henne möjlighet att lära sig hantverket utan pressen från en helkvälls långfilm. Det var smart – och typiskt för hennes genomtänkta approach till karriären.

Som kvinnlig regissör i en mansdominerad bransch visste hon att hon skulle behöva bevisa sig extra hårt. Men istället för att se det som ett hinder, använde hon det som motivation. Hon hade redan bevisat att hon kunde skådespela – nu skulle hon visa att hon kunde leda hela produktioner.

Regidebuten: "Blindsone" – experimentell storytelling

2018 kom "Blindsone", och med den en regissör som inte var rädd för att ta risker. Filmen är inspelad i en enda tagning, en teknisk utmaning som få debutregissörer skulle våga sig på. Men Tuva Novotny är inte "få debutregissörer".

Filmen handlar om psykisk ohälsa och familjedynamik – tunga ämnen som hon behandlar med både känslighet och mod. Den enda tagningen är inte bara ett tekniskt trick, utan tjänar berättelsen. Vi följer familjen i realtid, känner deras ångest och förvirring på ett sätt som traditionell klippning aldrig hade kunnat åstadkomma.

Kritikermottagandet var överlag positivt, och internationell uppmärksamhet följde. Men viktigast av allt – filmen visade tydligt vad slags regissör Tuva skulle bli. En som inte nöjer sig med det enkla, som vågar experimentera, och som alltid sätter berättelsen först.

Fortsatt regikarriär: "Britt-Marie var här" och "Diorama"

Efter "Blindsone" kom "Britt-Marie var här" (2019), en anpassning av Fredrik Backmans populära roman. Med Pernilla August i huvudrollen fick Tuva Novotny chansen att arbeta med en av Sveriges största skådespelare, samtidigt som hon navigerade utmaningen att förvandla en älskad bok till film.

Filmen visade en annan sida av hennes regiförmåga – förmågan att hantera mer traditionell berättarstruktur samtidigt som hon behöll sitt unika perspektiv. Det är inte lätt att balansera trohet mot källmaterialet med egen konstnärlig vision, men hon lyckades.

2022 kom "Diorama", en svensk-norsk-dansk samproduktion där Tuva för första gången hade total kreativ kontroll – hon skrev både manus och regisserade. Filmen utforskar könsroller och relationer på ett sätt som känns både tidlöst och helt aktuellt.

Med varje film utvecklas hennes registil. Det finns återkommande teman – kvinnoperspektiv, komplexa relationer, psykologiskt djup – men också en villja att fortsätta experimentera och hitta nya sätt att berätta historier.

Kännetecken för Tuva Novotnys konstnärliga uttryck

Det som genomsyrar både Tuva Novotnys skådespeleri och regi är en strävan efter äkthet. Hon är aldrig rädd för att visa sårbarheter, varken i sina rolltolkningar eller i de karaktärer hon skapar som regissör. Det finns en realism i hennes arbete som gör att publiken känner igen sig, även i de mest extraordinära situationerna.

Hennes fokus på kvinnors berättelser är tydligt, men aldrig på bekostnad av berättelsens komplexitet. Hon undviker enkla svar och svart-vita karaktäriseringar. Istället skapar hon människor – komplicerade, motsägelsefulla, äkta människor.

De experimentella greppen, som den enda tagningen i "Blindsone", kommer alltid från ett behov att tjäna berättelsen bättre. Teknik för teknikens skull intresserar henne inte – men när en ovanlig approach kan fördjupa publikens upplevelse, då vågar hon ta steget.

Balansen mellan två karriärer

Att jonglera både skådespeleri och regi är inte enkelt, men för Tuva Novotny verkar det vara naturligt. Hon beskriver ofta hur skådespelarerfarenheten gör henne till en bättre regissör – hon förstår vad skådespelare behöver för att leverera sina bästa prestationer.

Samtidigt håller regissörskapet hennes skådespeleri skarpt. När man förstår hela filmprocessen blir man mer medveten om sin egen roll i den större berättelsen. Det syns i hennes senare skådespelararbeten – de är mer nyanserade, mer medvetna.

Det finns utmaningar också. Att vara "både och" istället för "antingen eller" kan skapa förvirring i en bransch som älskar att kategorisera. Men Tuva har gjort det till sin styrka. Hon visar hur viktigt det är att hitta balans mellan arbete och liv även när man har flera karriärer parallellt.

Aktuella projekt och framtidsutsikter

2023 och 2024 har varit intensiva år. "Avgrunden" och "Allt och Eva" visar att hon fortsätter att välja utmanande skådespelarprojekt, medan hon samtidigt utvecklar nya regiprojekt.

Hennes position inom nordisk film idag är unik. Hon är en av få som verkligen rör sig fritt mellan länderna, språken och rollerna. Det nordiska filmsamarbetet blir allt viktigare, och Tuva Novotny är en av dess främsta ambassadörer.

Internationellt öppnar sig nya möjligheter hela tiden. Med streaming-tjänsternas hunger efter kvalitetsinnehåll och det växande intresset för nordisk storytelling, är hennes kombination av skådespeleri och regi mer värdefull än någonsin.

Som IMDB visar har hon etablerat sig som en av Skandinaviens mest mångsidiga filmkonstnärer, med en karriär som sträcker sig över flera decennier och kontinenter.

En inspirerande förebild för nästa generation

Tuva Novotny representerar något viktigt för kvinnor i filmbranschen – beviset att man inte behöver välja en väg och hålla sig till den. Hennes karriär visar att mod att experimentera, kombinerat med hårt arbete och konstnärlig integritet, kan skapa möjligheter som inte fanns förut.

Hennes bidrag till nordisk film är redan betydande, men känslan är att det bästa fortfarande ligger framför oss. Med över två decennier i branschen har hon både erfarenheten och modet att ta de riktigt stora konstnärliga riskerna.

För unga kvinnor som drömmer om en karriär inom film – oavsett om det är framför eller bakom kameran – är Tuva Novotny ett levande bevis på att gränserna ofta bara finns i våra egna huvuden. Hennes resa från tonårsstjärna till internationellt erkänd filmkonstnär är inte bara imponerande – den är inspirerande och visar vägen för framtidens kvinnliga ledare inom kreativa branscher.